外景的布光：
1、从外景的特点出发，灯光设计应能从绘画的角度，考虑舞台美术所要体现的光影、层次、虚实关系等。
2、布光技术上要多利用两侧天桥光、逆光等。用以表现强烈的阳光、明亮的月光等，在舞台上构成鲜明的光影。
3、在色光应用上，一般可从大面着手，从舞台气氛上得到较大块的色光对比关系。绘画中用色彩表现空间距离的一些基本规律，如近的暖，远的冷；近的鲜明，远的模糊；近的对比强，远的对比弱等。对灯光设计有极为重要的参考价值。
4、在表现天幕、远景、中景的层次关系时，色彩要协调，亮度比例要适当。
5、对平面绘景的处理，布景设计、灯光设计、导演应在一起研讨。确定光源方向，用以防止由于戏的需要，出现绘景光源方向和灯光光源处理方向不统一的现象。
舞台上光的转换和流动
光的运动是指舞台上光的转换和流动。它是舞台灯光中活跃，有表现力的造型要素。使舞台灯光由静态造型变为动态造型，赋予舞台灯光活力。光的运动是戏剧艺术本质和特性的要求。戏剧艺术的基本表现手段是戏剧动作。
劳森说：“流动性是戏剧动作的一个重要特征”。
阿庇亚认为“那种能给舞台空间带来变化和这种运动节律的光是舞台上的灵魂”。他主张“整个演出形象就是织在时间上的图画”。
斯沃博达认为：戏剧就意味着变化和运动。他主张“活动与光的戏剧”。
上述几位大师的言论，均要求以运动的光来适应流动的戏剧动作。光的运动扩充了舞台灯光的功能：引导观众视线。烘托流动的戏剧动作和人物情感。光随情变﹒渲染流动的舞台气氛和画面、转换时空、增强戏剧演出节律，推波助澜。
在我国戏剧舞台上，许多的演出剧目，均在光的运动方面，做了精心的设计和运用。例如：北京人民艺术剧院演出的《蔡文姬》、上海戏剧学院演出的《罗密欧与朱丽叶》、中央戏剧学院演出的《桑树坪纪事》。中央歌剧院演出的《蝴蝶夫人》等。
光的运动具有四维性，是在三度舞台空间中创造流动的舞台气氛和画面。在空间方面：有区域、形状。方位等变化。在时间方面：有快。慢、断、连等节奏变换。（在灯光操作管理上分为切光、突明突暗。渐明渐暗等）。光的运动又具有可控性，它是通过灯光人员，依据灯光管理表，操作灯光控制设备来体现的，故应精心制定灯光管理表，熟悉控制设备的性能，认真操作。
光的运动，包含着六种灯光造型要素的变化和流动：光强的明暗起伏。光色的转化、光位的移动、光区的变换、光影的隐现、光束的闪动等。在舞台演出中，有时需单一要素的运用，而有时则是多种运动方式同时进行，共同阐释光的语言。
光束的空间组合与心理
在演出空间中有意识地组合光束，使光束的空间构图本身具有一定语言能力，是光束运用中重要方法之一。在歌舞晚会及广场演唱会等裸露灯具的演出形式中，经常有意识的去组合灯具。目的是既要灯具本身在演出空间中有恰当的构图，又要使灯具投射出的光束也有恰当的构图。空间中突出单独的一根光束。常常具有特殊含义：有的以光代物。具有象征含义；有的重点强调突出与众不同。空间中的组合光束则具有丰富的含义：空间中众多的无规律交叉光束恰似一座光的迷宫，使人觉得错综与慌乱；有规律的交叉则似张开的鱼网，让人感到条理与繁华；排状光束是辉煌的象征，如整齐的队列。往往令人痛快与淋漓；多点集中投射的光束如万箭归一，是力量的象征，经常用来强调主题，起到画龙点睛的作用；一点多投的光束则又把力量散于空间，使人觉得轻松和舒展。
当然，一根根光束就是画面上的一根根线条，它有极强的语言能力。可以根据需要，编织出具有丰富象征意义的空间画面，阐释博大精深的戏剧内涵。
光束、剧情与心理
和其它舞台美术元素一样。舞台灯光这个元素永远离不开戏剧本身而独立存在，作为灯光语言元素之一的光束，当然也不例外。例如，来自于耳光的一只光束。当舞台上是反映一位害怕面对生活，逃避困难的没落文人时，这束耳光对他可能就是一双能透视其内心污垢的锐利眼睛，是一种威胁。他可能会用手遮挡。极力回避这束光和他身体的接触；而当舞台上反映的是一位有志青年，充满对新生活的憧憬与向往时，他可能会深情的注视着这束光。甚至会情不自禁的张开双臂，迎接她的到来。仿佛它就是希望，就是力量！
随着科技的发展，大功率的光束灯、平行光束灯将会出现。它可在台面由下而上投射。演员将在光束内外。光束之间自由表演，动作连贯，易于观看，使舞台画面表现形式更加丰富多彩。
舞台气氛是动的概念，它随剧情发展而变化，与生活气氛不同。它不是自发的产物，而是艺术创作的成果。舞台上创造出正确的生活气氛，有助于加强演出的真实感和电视戏剧的艺术效果。舞台气氛能鲜明有力地展示人物的思想、情感，延伸场景的情调、意境，并能明确地展现人物间有的关系，显示出戏剧节奏的明显变化。 节奏和气氛是两个相辅相成、密不可分的艺术因素。舞台气氛中主要的组成部分是演员表演的行动节奏与速度，而节奏又依气氛的起伏而变化。同时气氛又能影响演员的心理和形体的自我感觉，直接推动他们的舞台适应力和节奏的内应力（内在激情）。创造舞台气氛不仅要求导演处理好主要角色的具体行动和行动的节奏，更要处理好次要角色和群众演员的行动节奏。
自然主义就是写实，即采用自然科学的方法，对事物进行客观地描述，期间运用新的科学方法，以达到真实的再现生活的本来面目。十九世纪的自然主义，西方舞台布景的高理想是在舞台上创造逼真于现实的幻觉。这里的幻觉是指由艺术再现的逼真性所产生的迷惑力，致使观众误信艺术形象为现实生活本身。再现并不是对现实的复制，而是对现实的解释。再现与表现是不可分的，舞台设计不仅是场所的符号，也是情感的符号。再现的世界必然会将我们引入一个表现的世界。
功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都要保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。