拍摄电影时，需要哪些影视设备呢？微片的拍摄需要借助各种影视设备，从基本的单反相机、摄像机到三脚架、稳定器等各种辅助设备，这些都是短片拍摄必不可少的设备，这是确保短片质量的重要保证。接下来就给大家介绍一下拍摄微电影所需的影视器材。
1.摄影器材
它是摄像机或单反相机中基本的一个工具。按条件选择，目前单反是微电影摄像的工具，即使在许多电影拍摄中，单反也是的。因此不要低估单反相机。
2.托运设备
三脚架，稳定杆，兔笼。先说三脚架，它是稳定相机设备重要的工具，无论是单反还是摄像机，都离不开三脚架。第二，稳定因素。多用于拍摄运动镜头，一般有手持式稳定镜，三轴稳定镜，肩部支架等，这些器材使用得当能拍出非常好的运动镜头。兔笼，可扩展多种配件，如：三脚架、云台、跟焦、显示器、麦克风、闪光灯、遮光罩等，是微电影拍摄必不可少的重要设备。
3.记录设备
制作微型电影时，声音是一个需要解决的问题。单反具有记录功能，但效果不太好，有杂音。因此话筒、话筒、录音笔都是的解决办法。4.摄像机导轨
微片拍摄可谓是微片拍摄的利器。就用途而言，小滑轨已脱离轨道范畴，有其自身的用法。不同于常规轨道的功能。利用小型导轨可完成传统导轨、推拉镜功能。也可完成部分小摇臂功能。比如锁住轨道斜面，就能完成升降照相。
5.跟踪跟踪
随焦功能主要用于视频拍摄，在动态视频拍摄时，实时控制镜头焦点。较传统的手拧镜片，更，稳定。
6.遮光器
对于遮光斗的问题，一直存在争议。有人觉得它很有用，也有人认为它是一种“装饰品”。事实上，遮光斗在控制杂光上的确非常有用，但是这取决于其质量要求。如需要的画质，请使用遮光斗。
7.照相机、轨道车
拍摄效果创作必不可少的工具，有些镜头运动跟踪的画面，需要借助它们来完成。
上述影视器材为基础摄像器材及摄像辅助器材，这些都是前期要使用的工具，在后期制作时也要借助其他许多工具或软件来完成，这样才能呈现一部完整的微电影。
摄影灯种类大体上可以分为：三基色冷光灯、LED灯具、卤素灯、聚光灯、闪光灯、舞台灯、外拍灯、新闻灯、镝灯。一、作用
1、三基色冷光灯：色温准，冷光源，主要用于演播室、会议室。
2、LED灯具：节能，寿命长。
3、卤素灯：传统用灯具，热光源。
4、聚光灯：主要用于舞台、演播厅。
5、闪光灯：舞台。
6、舞台灯：种类非常多，能营造舞台气氛。
7、外拍灯：携带方便，适合临时拍摄。
8、新闻灯：摄影摄像爱好者，新闻工作者必备，携带方便，体积轻巧，实用性强。
9、镝灯：用于影视制作。
对于级的玩家来说，摄影灯却是一个不可缺少的摄影设备，在很多场合是非常有用处的。其实，摄影灯在拍摄中是一个非常重要的设备，尤其是在夜间的户外场景下，比如烧烤、野营，摄影灯更是不可缺少的重要设备。有了摄影灯，可以扩展数码摄像机的使用范围，而不受光线的局限。
二、摆放
室内多灯拍摄，要遵循一个原则，就是只有一个太阳，再多的灯，也只是起到效果和辅助的作用，主灯只有一个。不管灯位如何变化，主灯是整个拍摄的关键。当使用2个灯时，肯定一个作为主灯，而另一个作为补光或叫辅灯。在全黑的摄影棚里只有一个主光，所以在主光没有照到的拍摄物的一些皱折处和物体边缘的背景上会留下比较明显的阴影和投影(这些影子的深浅和边缘清晰程度由主光的"软硬"程度所决定)。如果希望减弱这些影子的黑度，这时可以添加第二个灯，也就是辅光。由于每个灯都会带来自己所产生的新的影子，因此辅灯一般放在紧靠照相机的位置，这样的角度照明所产生的影子是小的，同时辅光越柔和越好。
自从彩色影片上映后,影视界的工作者们便没有停下过对灯光的研究,他们对灯光的研究主要是针对灯光光位的摆放,至于灯光对被摄体的作用、灯光不同影调对观众情绪的作用以及它的象征作用研究的甚少。在影视制作中，灯光能够烘托气氛、突出形象、反映人物心理、也能够影响观众情绪。 控制灯光是影视制作中的重要一环，影视场景中的灯光与现实世界中的灯光是有所区别的，为了取得期望的效果，通常需对灯光进行众多的设置,如灯光的数量、位置、颜色、亮度衰减、阴影及渲染设等。所以灯光在影视制作中的重要地位不容质疑。一、灯光在影片中的地位
在影视制作中，灯光能够烘托气氛、突出形象、反映人物心理、也能够影响观众情绪。 控制灯光是影视制作中的重要一环，影视场景中的灯光与现实世界中的灯光是有所区别的，为了取得期望的效果，通常需对灯光进行众多的设置,如灯光的数量、位置、颜色、亮度衰减、阴影及渲染设等。所以灯光在影视制作中的重要地位不容质疑。
二、灯光在影片中的作用
影视照明往往具有两方面意义，一是技术上以满足照射在物体上的亮度为目标的，二是通过照明对被摄体进行塑造和描绘,表现特定的艺术效果。中表现的艺术效果有以下几种。
一、清晰度的选择
设计人员至为重要的工作是获得清晰度。基本的原则是:每个观众都能看清并看准备他所看的东西。舞台上应该吸引观众注意力的某一部分可投以微光或使之完全变暗。为使每个观众都能看清演员,设计者的责任是百分之九十九的时间内向演员布光，仅在非常用特殊的戏剧效果要求下，才可便演员暗淡无光。若观众必须很费力才能看清演员讲演或唱歌，布光不管看起来多么动人，也是完全失败的。一般认为,看靓演员的表演,也就等于听不见演员讲话。实际上,若观众只有听到演员的声音，而看不见演员的表演，久了之后观众就会感到疲劳,并逐渐表现出对演出兴趣不大。不仅是演员，就是舞台上的每一部分应被看清的其他物体也需要用灯光照亮，好让观众看见。每个物体必须均衡地加以照明，使灯光能正确地表现他们。在演出中，眼睛会自然地朝舞台上亮部分观看。度是由以下两点确定的: 1光线的照度总量;2从物体上反射过来的光线照度总量。一个色的物体放在明的舞台上会显得黑暗；反之，一个白色的物休,甚至地它仅投以暗淡的灯光,也显得明亮。为了实用的目的，我们以演员的而部为衡量标准;在同一灯光下，面部的色调节器不同，表现出亮度也不同。一个浅色的面部或化妆为浅色的面部,较面部为赭色或晒黑的面部要显得明亮。二、形状的显示
对整个舞台照明，可造成均匀的清晰度，但在舞台上的一争东西就会显得平淡无厅。为使每一物体能自然的显示立体感，必须有显现形象的灯光。阿比亚说过:色彩的浓淡与阴影，对光本身来说是同等重要的。应当让观众看清的物体，布光不仅应该充分,且还要正确性。这里我们作个比喻，舞台上面物体。太阳代表光线。地球代表观众。每个人都知道太阳是个球体，但由于太阳以及地球与形成的角度关系,可表现为平平的圆盘形或新月形。在舞台上的全部物体通过运光线的分布和色彩的浓淡,看起来可以是很端正的，也可以是形，形状可以是平直的，也可以是立体的。重要的是强调演员的产体感,为此，通过布光使演员与其背后的布景分开,使演处开恰当的显著位置上。
三、组合
对灯光和布景两者来说，釘光描绘舞台永远是明确和乐于追求的目的。在这里布景全部可见的用意都得到了实现或甚至有所引伸。运用亮度，色彩或光线分布创造出在布景和演员周围的各种光线组合，浓淡和色彩。然而，很清楚的是,灯光的职责决不是只顾追求一种迷人的视觉上的画面，而忽视能见度。他必须保证全部的效果是他原来所希望的，保证每一个观众都能清楚而正确地看 到他们应当看到的东西。釘光创造戏剧性的视觉效果是十分容易的。如一片彩色的光束，幻觉似幻灯和耀眼的夕阳。但要同时保证能见度和正确的均衡，作到这一点相对来说却是困难的。当然，创造灯光的戏剧性组合的可能性是无限的。由于科技的发展，摆在我们面前的任务，已经不再是如何运用颜料，而是如何运用光本了,且这还是具有四维的光和阴影。对设计舞台空间而言，灯光设计是一个组成部他， 但这个部分不象在绘画或雕塑那样是静止不动的。灯光设计的灯光图就象音乐伴奏一样，可以改变或追随着戏剧情节的发展。